EL DIABLO A TODAS HORAS (2020) DIR. ANTONIO CAMPOS

Texto escrito por: Yarely Chikle (Callejas)

En 2011 Donald Ray Pollock publicó “El Diablo a todas horas” (The Devil all the time) una novela coral (novela en la que se presentan varios personajes conectados en el conjunto de la novela y todos con la misma importancia y protagonismo; normalmente se cambia el punto de vista en cada capítulo para que el lector siga el hilo) que a grandes rasgos trata de fanatismo religioso, estrés post traumático, la oscuridad que habita en cada ser humano, la crudeza de la pobreza y de un par de asesinos seriales cuyas víctimas son autoestopistas (viajeros de carretera que piden “raite”/ aventón).

Dicha novela logra su adaptación al filme por medio de Netflix, que ha sido lanzada este 16 de septiembre (¡Viva México!) en la plataforma; producida por Jake Gyllenhaal (recientemente Mysterio en Sipderman Far From Home).

Con un guión y dirección a cargo de Antonio Campos, a quien se le conoce por dirigir algunos episodios de The Sinner y uno de The Punisher.

Y para hacer ésta producción más atractiva, un elencazo de nervios, empezando por Bill Skarsgård (IT, del remake más reciente de IT, o el upir Roman Godfrey de Hemlock Grove), Robert Pattinson; el nuevo Batman brillosito por su pasado como el Vampiro de las novelas/cuentos de Hadas llamadas Crepúsculo, o Monte en la espectacular y filosófica High Life, porque ahí como lo ven de “brilloso” el bato es talentoso, pero es más fácil recordarlo pálido y constreñido como vampiro, que recordarlo como Cedric Diggory XD (¿quién es el fetichista ahora?); los acompaña Sebastian Stan aka Soldado del Invierno o el idiota esposo de Tonya Harding en I, Tonya; Mia Wasikowska Edith Cushing de La cumbre Escarlata de nuestro Guille Del Toro, o Penélope de Damsel, western en el que comparte crédito con Robert Brillosito Pattinson; Haley Bennet, Megan en La Chica del Tren o Cora Corman de la comedia romántica Música y Letra (esa en la que Hugh Grant es un idol de los 80 y Drew Barrymore es una “tímida” escritora); Eliza Scanlen, Amma en Sharp Objects (tssss se rifa la morra); Jason Clarke, Red Hamilton en Enemigos Públicos; y encabezando todo éste desmadre Tom Holland; ya me imagino al lector fan del amigable vecino gritando “a qué ahora lo vas a mencionar si es quien encabeza y a eso vine, maldita HDP (los lectores son violentos en estos días), lo dejo al último porque… #WhyNot?; todos lo conocen por “No me quiero ir Señor Stark”, pero si se es más intenso lo topas por Lucas en Lo Imposible o si eres fan del teatro musical, en Billy Elliot, o como el protegido de Jon Berthal en Pilgrimage.

Pero ¿por qué decirte todo este desmadre?, porque quiero que tomes en cuenta el rango de cada actor y sepas que no están ahí en la película gratuitamente o porque son compas, la historia requiere de cierta fortaleza o sentimiento transmitido por los personajes y que a continuación, explicaré.

Sí, esta es una reseña larga, es una biblia y si llegaste hasta aquí te aviso que habrá spoilers porque justamente haré la comparación entre el libro y la película, así que prepárate.

Willard Russell (Skarsgård) es un joven que justo acaba de regresar del horror de la guerra (no importa qué guerra siempre será un horror, pero para fines de contexto, la historia inicia en 1957) en su camino a casa, donde le esperan su madre y tío; se enamora de una camarera de ojos cálidos y de nombre Charlotte (Bennet), se casan y rentan una casa con la esperanza de juntar y comprarla, y tienen un hijo; en la vida del pequeño Arvin Russell (Michael Banks Repeta interpreta al pequeño de 9 años) nada es miel sobre hojuelas pues además de sobrevivir al calor abrazador del lugar, tiene que lidiar con el fanatismo religioso de su padre, pues después de experimentar el famoso estrés postraumático, la oración es el “refugio” perfecto de ayuda y agradecimiento por lo que se tiene, además de que es algo que aprendió muy bien en casa; la cosa se complica cuando la adorable Charlotte es diagnosticada con un cáncer terminal, evidentemente ni padre e hijo quieren dejarla morir, y una vez más a través de la oración (en una pequeña capilla improvisada y austera, sólo una cruz, en un claro detrás de su propiedad) desde que amanece hasta muy entrada la noche rezan porque Dios la cure y no se la lleve, pronto la plegaria no es suficiente; Willard decide hacer sacrificio de sangre, y primero será provista por Jack, el perro de Arvin y luego de animales muertos, cuyos cadáveres decorarán la pequeña capilla, que por el tufo y vista sea insoportable estar ahí (en la película solo muestran lo del perro).

Nada de eso sirve e irremediablemente Charlotte muere, llevado por el dolor Willard se suicida en la capilla, dejando sólo al pequeño Arvin quien será llevado con su abuela y tío abuelo a vivir, quienes por buenos samaritanos habrán adoptado a una pequeña niña, hija de una amiga de la congregación, recordemos que la religión es importante y asistir a la Iglesia es muchísimo más importante que la escuela, ahí los lazos son igual de importantes, Helen (Wasikowska) la inocente amiga de la señora Russell era considerada para ser esposa de Willard, pero las cosas no siempre salen como se planean, Helen termina casándose con Roy Laferty (Harry Mekking, el primo de Harry Potter, en la saga del maguito inglés), un predicador ambulante que en su acto juega con arañas, y es acompañado por su primo invalido, Helen y Roy procrean a Leonora (Scanlen) que termina por quedarse en casa de los Russell y creciendo con Arvin como si fueran hermanos.

Para no hacerles el cuento largo y para que lean el libro y vean la película “El Diablo a Todas Horas”, basta decir que vemos cómo las decisiones de todos los personajes en el transcurso de la historia forman una madeja de hilo entrelazado como en mito griego; Arvin es el hilo conductor, y no hay mayor complicación en decir que la conexión de todo es que él vivió su infancia en Ohio y que las personas e historias con las que convivió ahí, eventualmente harán eco en lo que pase en West Virginia (lugar donde vivió con su abuela) y viceversa.

Cuando leí y escuché críticas de la película se mencionaba que era muy larga (2 horas 18 minutos) y muy lenta al principio, como lectora puedo decir que, al principio muchas cosas pasan de chingadazo (el libro cuenta con 153 páginas) y que las 2 horas 18 son insuficientes (ya llegaremos a eso); también se mencionaba que era difícil de seguir el paso, que se dejaban cabos sueltos y que no se entendían muy bien las conexiones, pero que está muy bien actuada y que el trabajo de Robert Pattinson y Tom Holland sobresalía. De hecho en una crítica alguien confundía el parentesco de dos personajes y con esa pequeña confusión, el contexto y el desarrollo de esos personajes cambiaban (a mi parecer).

Pero ahí les va el detalle, no es que estemos ante una “Mulholland Drive” para no entender ni madres de lo que va, las conexiones son sencillas y simples, Arvin creció en dos lados y los personajes con los que convivió entrelazan su destino con él por cuestiones geográficas y simple coincidencia (por increíble que parezca, así como en la vida real).

Lo que no queda claro en la película son las motivaciones de cada uno de los personajes a excepción de Arvin, y no necesitas que salga las 2 horas de la película para entenderlo, porque nos muestran tanto la historia de su padre, niñez y lo que vive en adolescencia adultez; sus motivaciones son simples y hasta en el tráiler lo dice “Lo que voy a hacer lo hago porque debo hacerlo”. Pero las motivaciones de los personajes que lo rodean no están del todo claras.

Se nos muestra a un joven Predicador (Pattinson) pero en la película no te explican porque llega ahí y porque un joven como él, se sale con la suya; en el libro es un adulto gordo (su panza es evidente) que tiene la labia necesaria para manipular; cuando supe que en la adaptación sería Pattinson no quedé convencida, pues en el mismo libro describen sus actos de una manera que te hace tenerle repudio; ahora me doy cuenta que fue una excelente elección porque si quieres acortar su historia y mostrar que es un cerdo encantador, lo muestras como un joven “cara de ángel” encantador que fácil puede hacer que caigas por él. Su acento americano sureño es parte del encanto. Excelente caracterización.

No conocemos a fondo las motivaciones de Willard (Skarsgård) pero sí lo suficiente para saber por qué tomó los caminos que tomó; en cambio, nada sabemos de Helen (Wasikowska) o de su esposo, el predicador andante Roy y su primo Theodore, quienes en el libro sobreviven en un circo y nada pinta bien para ellos y cuando al final parece que cabe la razón, el desenlace es crudo para ambos.

De quienes también se nos escapan motivos son de la enigmática pareja de asesinos en serie, Sandy y Carl Henderson, de quien poco se nos muestra en la película y cuya historia en el libro es asfixiante como el calor de verano, sucia como las escenas que montaban en sus asesinatos y decadente como la salud y juventud de Sandy a lo largo de su matrimonio.

Ojo no digo que la adaptación sea mala, pues después de todo tenía cierta aprobación del autor, pues fue él quien fungió como narrador omnisciente en la película; lo que yo digo es que quizás la real apuesta hubiera sido una miniserie de 6 u 8 capítulos, para de verdad empaparnos del mundo y motivaciones de cada uno de estos complejos y oscuros personajes, para que no confundirnos con la conexión y la motivación; después de todo ya tenían varios elementos de gane, como el cast, cuyos rangos son amplios y que hasta los que están en el papel mas secundario o pequeño sobresalen (Stan, aun cuando dicen que su participación es plana); la fotografía y el diseño de arte que te transportaban a esos calurosos veranos de Ohio y West Virginia, adentrándose en los años previos a la liberación y placer hippie; el productor de renombre y que todo lo apostaba, también estaba en la fórmula para la miniserie que nos mantendría enganchados éste otoño y sobre todo, tenían el respaldo del autor; la opción sin duda era una miniserie.

Pero no todo está perdido, memes y crossovers de personajes no faltarán, y las dudas que haya sobre algún futuro héroe de ciudad Gótica, o sobre un niño araña aprendiz de Vengador, serán disipadas con el excelente trabajo que realizan en ésta película, así que del fandom o no, dale una oportunidad a El Diablo a todas horas y si no te gusta, siempre puedes leer el libro.

FICHA TÉCNICA

Titulo original: The Devil All the Time

Año: 2020

País: Estados Unidos

Idioma: Inglés

Duración: 138 minutos.

Dirección: Antonio Campos

Producción: Jake Gyllenhaal, Riva Marker, Gretchen McGowan, Randall Poster, Max Born

Guión: Antonio Campos, Paulo Campos

Música: Danny Bensi, Saunders Jurriaans

Fotografía: Lol Crawley

Montaje: Sofía Subercaseaux

Protagonistas: Tom Holland, Bill Skarsgård, Riley Keough, Jason Clarke, Sebastian Stan, Haley Bennett, Harry Melling, Eliza Scanlen, Mia Wasikowska, Robert Pattinson, Kristin Griffith, David Atkinson

Equipo editorial: Verónica Marín y Abel Amador